Aquí os subo una serie de imágenes que localicé por internet. La idea es completar el mensaje anterior ayudando a localizar las partes y piezas del tocadiscos.

Ver álbum de fotos | Leer Partes del tocadiscos. en Coleccionismo musical

Guía rápida  para comprar un tocadiscos.

Dadas las constantes preguntas que se realizan en el blog para la compra de un tocadiscos he decidido rastrear toda la red en busca de aquellos aspectos fundamentales y los más o menos necesarios, dependiendo del uso que se le vaya a dar.

1º- Saber para que quieres el plato. Porque saber el uso que se le va a dar resulta fundamental. Lo primero es saber lo que necesitas, todos conoceremos el típico personaje que se compra lo último en tecnología o alguna máquina prodigiosa pero utiliza el 30% de su capacidad. El caso es que en los tocadiscos sucede lo mismo, hay máquinas increibles Hi-Fi, con cantidad de elementos modulables para buscar el punto exacto del sonido (o a gusto del consumidor) y las hay totalmente automáticas de poner y listo.

2º¿Cuánto me quiero gastar?  Si ya has decidido para que quieres el plato tu rago de inversión habrá subido o bajado dependiendo de tu elección. Así, de forma puramente orientativa se puede dividir el precio de un tocadiscos en tres secciones razonables (obviando esas cosas de 50.000 euros).

• Funcionales: de 70 a 200 euros. Son aquellos tocadiscos simples, totalmente automáticos y sin elementos modulables: brazo sin contrapesos, sin pitch, etc. Suelen ser de materiales plásticos. A no ser que sea muy malo debería traer el cambio de velocidad (33 y 45 rpm) así como el accesorio para 7''. Recomendados para escuchar tus discos de forma rápida y despreocupadamente. No tienen porqué ser necesariamente dañinos para tus vinilos pero si es cierto que un brazo sin contrapesos suele pecar de "exceso de carga" sobre el plato dañando más el surco además de que este es recto, no en "J" por lo que el ángulo fuerza más el surco.
• Calidad Media: de 200 a 600 euros. Son platos de una calidad considerable y recomendados a todos los niveles. Suelen estar fabricados en buenos materiales (metales como el aluminio), tienen gran consideración en la estructura, buenos amortiguadores, pantallas protectoras de calidad y mayor solidez que elimina vibraciones. Además de los elementos de la categoría anterior tienen un buen brazo de contrapesos (altura modulable y anti-skating) y en "J" y otros elementos como reguladores del pitch, pausa, etc.
• Delicatessen: más de 1000 euros. Traen de todo, garantizan un buen sonido y gran durabilidad.

3º Las marcas: Como ya se dijo anteriormente hay marcas que te garantizan un buen resultado. Y es que, para algunas cosas, apostar por una determinada marca es premio seguro. He estado indagando por la red y he localizado las siguientes, no dudeis en apuntar alguna más.

• Technics, Numark, Stanton, Vestax, Thorens, Rega, NAD, Linn, Projet, Shure...

4º Otras cuestiones a tener en cuenta. Ya sabes lo que quieres y tienes el dinero (ojalá todos llegaramos a este punto jeje) A la hora de elegir un plato debes tener en cuenta cinco cosillas más. NO TE COMPRES un plato con una marca ya desaparecida. No es que sea algo demasiado importante (por eso está en esta sección) pero es algo a tener en cuenta, a la hora de buscar repuestos lo notarás. LAS AGUJAS, aun se fabrican pero algunas casas han desaparecido, pregunta si las agujas de tu plato siguen fabricándose. LA TRACCIÓN de un plato puede ser directa o de correa. Aquí no hay consenso y por eso lo dejo a tu elección, cuando es directa el motor transmite la fuerza directamente al plato, dan buen resultado y una pieza menos que cambiar (la goma) pero puede transmitir alguna vibración. Inderecta o de goma, no transmite vibración pero la goma se deteriora y puede perder elasticidad desenganchándose. Mucha gente cree que su plato no funciona y simplemente tiene la goma fuera de sitio. LA SALIDA DE AUDIO PHONO, muchos platos solo "emiten" en phono, asegurate de que tu aplificador tiene esa entrada. Y ya que hablamos del AMPLIFICADOR, debes entender que el plato es importante pero el ampli juega un papel central en un buen sonido. Que ese sea de calidad mejora un plato mediocre.

5º El mercado de segunda mano. Los de Ebay deberían darme algo de pasta porque siempre los estoy promocinando. Una opción muy aceptable es el mercado de segunda mano, se pueden encontrar algunas joyas en buen estado. Es de suponer que lo que viene en peor estado es la aguja, si este es el caso no sería un problema, bastaría con renovarla. Otros problemas pueden ser algunas palancas del automático, que, aunque siendo un problema más serio no es nada que no se pueda arreglar (ya sea por tu cuenta o en reparador) pero sin duda, algo que no es aceptable es el motor averiado, JAMÁS compres un plato con el motor averiado, es jugárselo todo a una pieza. No digo que no logres encontrar el recambio pero te estarás dejando más dinero del que esperabas.

6º La guerra Hi-Fi contra DJ. En contrucción

Leer Recomendaciones a la hora de comprar un tocadiscos. en Coleccionismo musical

El 'waterloo' de la industria musical

Un libro detalla una década de errores cometidos por las discográficas

DIEGO A. MANRIQUE

Nos hemos acostumbrado a leer impávidos las crónicas del desastre de la industria musical, derrotada por las descargas ilegales. Asombra saber que pudo ser de otro modo. El 15 de julio de 2000, hubo una reunión en Sun Valley (Idaho) entre accionistas de Napster, promotores del intercambio de archivos MP3, y los jefes de Universal, Sony y otros disqueros.

Con un año de existencia, Napster se acercaba a los 22 millones de usuarios, todo un fenómeno en Internet; hasta Madonna quería invertir en la empresa. Sin embargo, había sido demandada por la industria de la música grabada. Entre bambalinas, se intentaba llegar a un acuerdo extrajudicial. Tenía sentido: las encuestas revelaban que los adeptos a Napster aceptarían pagar una modesta suscripción mensual. Pero la cumbre en Idaho resultó un fracaso: Napster ofrecía ir a medias con las disqueras, pero éstas exigían más del 90% del pastel.

Las editoras sabían que, con la ley en la mano, eran propietarias de la mayor parte del material que fluía por la Red. Acertaron: pocas semanas después, una juez de San Francisco dictaminaba que no se podía permitir el intercambio de canciones con copyright. Napster se hundió, aunque hubo un intento posterior de relanzarlo como servicio legal. Las discográficas desecharon la oportunidad de subirse a un fabuloso modelo de negocio (y un extraordinario instrumento de mercadotecnia). Pasarían años antes de que la industria musical asumiera las nuevas pautas de consumo y fuera capaz de vender descargas; lo hicieron tan mal que un intruso como Apple se impuso con iTunes y el iPod. Para entonces, se habían multiplicado las redes P2P, habituando a centenares de millones de personas a bajarse música -y películas- gratis.

Es una de las historias ejemplares que cuenta Steve Knopper en el libro Appetite for self-destruction, recién publicado en EE UU. El subtítulo resume su argumento: "El espectacular fracaso de la industria del disco en la era digital". Knopper, redactor de Rolling Stone, no es un fundamentalista que quiera abolir el derecho de propiedad intelectual. Hasta manifiesta nostalgia por los tiempos locos de las disqueras.

Knopper recuerda que la industria vivió años de vacas increíblemente gordas entre 1984 y 2000, gracias a una afirmación discutible y una clara mentira: convencieron al público de que el CD era un soporte superior al elepé y que su fabricación era más cara. Se multiplicó por dos el precio de un lanzamiento y se persuadió al público a pagar el doble por música que ya poseía en vinilo. Además, se desatendió conscientemente el mercado del single (es decir, la canción suelta) para potenciar el disco largo, abundante en rellenos pero más rentable.

La consiguiente lluvia de millones, unida a la euforia desatada por megaéxitos como Thriller, logró que se perdiera todo sentido de la proporción. Se firmaron contratos tan generosos -Prince, REM, Springsteen, el propio Michael Jackson- que resultaban ruinosos si el artista vendía menos de 10 millones de copias de cada nuevo título. La estética dominante fue la de grupos prefabricados de chavales guapitos, muñecas, tenores volcados al pop, raperos de diseño.

En ese proceso, la industria fue enemistándose con los consumidores más exigentes. Hasta los mismos creadores se olvidaron de quién les había colocado allí. Knopper personifica en Metallica la pérdida de contacto con la realidad: contagiado por la histeria desatada por Napster, el grupo fue persuadido para que demandara a los fans que se intercambiaban su música. Desde entonces, el negocio discográfico ha ido encadenando errores que degradan aún más su imagen: saber que en las cárceles españolas están docenas de manteros hace difícil simpatizar con las desdichas de una industria llena de simpáticos pícaros que, por decirlo suavemente, nunca se preocuparon por la moralidad de sus actos.

Último parte

- El informe de Promusicae -la patronal del sector- correspondiente a 2008 hecho público ayer confirma que el consumo de soportes físicos ha descendido en un 12,4%. Los ingresos de las empresas de Promusicae suman 225,2 millones de euros, la tercera parte de lo que vendían a principios de siglo. No se compensa con el negocio digital, que sube -8%- pero más lentamente que en el resto de Occidente: sólo alcanza los 29,2 millones de euros. Todos, grandes y pequeños, llaman la atención sobre la implacable destrucción del tejido comercial: desaparecen las tiendas de discos y se reduce el espacio musical en las grandes superficies.

Artículo extraído de elpaís.com

Leer Los errores de las discográficas en Coleccionismo musical

Nick Cave y la experimentación alemana.

Nick Cave siempre fue un culo inquieto. Más recientemente nos lo demostró con su nueva formanción; Grinderman, pero en el pasado sus colaboraciones también fueron abundantes. Una de estas fue su trabajo conjunto con Die Haut y la correspondiente publicación de un disco Burnin' the Ice (1982)
Todos conocemos a Nick Cave pero la clave de este trabajo recae en un 90% en los Die Haut.  Su evolución no deja de ser curiosa; son una banda experimental de post-punk que funcionó en los 80 y en los 90 que cambió en diversas ocasiones de componentes y que nunca contó con cantante fijo. El hecho es que se formaron como cuarteto de rock  y al estilo de las bandas de jazz  irían incorporando elementos dependiendo de las necesidades. Su último trabajo es  Spring (1997)

En cuanto a Brunin' the Ice (1982) decir que, en una palabra, es un álbum oscuro dividido en siete temas del más puro estilo post-punk. La característica voz de Nick Cave acompaña perfectamente a los instrumentos que suenan de forma contundente y machacona estableciendo un ritmo constante casi inmutable en cada tema. El tema "Truck Love" es una auténtica explosión  de energía y choque psicológico que se funde en el delirio vocal de Cave. "The Victori" , un tema instrumental, es el reflejo de la experimentación de Die Haut en el punk. Por último destaca "Pleasure is the boss" un tema en sintonía con los demás en el que la voz de Nick Cave suena totalmente amelódica.

Composición en el momento de la grabación de Brunin' the Ice (1982):
Christoph Dreher, bajo, guitarra
Remo Park, guitarra
Martin Peter, guitarra
Thomas Wydler, batería
Nick Cave, voz en temas: 1, 3, 5 y 6
Susanne Kuhnke, bajo-sintetizador en el tema 1

En definitiva un buen disco de post-punk al que llegué de la mano de Nick Cave pero que no se le puede atribuir el genio de este disco.

Leer Die Haut & Nick Cave - Burnin' the Ice en Coleccionismo musical

Distribuidora  de vinilo.

Andaba a la caza de un vinilo que en principio debería aparecer sin problemas. El deseado en cuestión era The Horros - Strange House. Y así, a lo tonto, pues que no aparecía. Me pasé por la tienda de Yago, Discoprecio, que trabaja con la distribuidora  Disc-order. Allí aparecía el disco pero... descatalogado!
Empezaba a darlo por perdido o resignándome al CD cuando empecé a buscar por google, somos unos hijos de google.  Cuan afortunado fui al encontrarme con Atmosferabrupta.

Atmosferabrupta es una distribuidora que, como ellos mismo dicen:  "Distribuidora especializada en vinilo, industrial, minimal wave, shoegaze, new wave, dark wave, indi,  pop, electrónica, synth pop"... vamos, que un poco de todo.  Mantienen unos precios bajísimos y tienen una buena cantidad de discos, el trato fue excelente con una comunicación rápida via mail, de hecho, creo recordar que pedí el Strange House un domingo y vamos, que en Atmosferabrupta no descansan jajaja.

Muy recomendada.

http://www.atmosferabrupta.com/

Leer Atmosferabrupta en Coleccionismo musical

Frabicación del vinilo en video.

Parte 1

Parte 2

Disfrútenlos.

Leer Fabricación de vinilo. en Coleccionismo musical

La investigación, llevada a cabo por el profesor Adrian North de la Universidad Heriot-Watt, Escocia, es la más extensa jamás realizada en este campo. El profesor North describió el estudio como "significativo y sorprendente".

BLUES:
Alta autoestima, creativos, extrovertidos, dóciles y relajados

JAZZ:
  Alta autoestima, creativos, extrovertidos y relajados

MÚSICA CLÁSICA:
  Alta autoestima, creativos, introvertidos y relajados

RAP:
  Alta autoestima, extrovertidos

OPERA:
  Alta autoestima, creativos, dóciles

COUNTRY & WESTERN:
  Muy trabajadores, extrovertidos

REGGAE:   
Alta autoestima, creativos, no muy trabajadores, dóciles, extrovertidos y relajados

DANCE:   
Creativos, extrovertidos, no son dóciles

INDEPENDIENTE:   
Baja autoestima, creativos, no muy trabajadores, no son dóciles

BOLLYWOOD:   
Creativos, extrovertidos

ROCK/HEAVY METAL:   
Baja autoestima, creativos, no muy trabajadores, no son extrovertidos, dóciles, relajados

POP DE CARTELERA:   
Alta autoestima, no creativos, muy trabajadores, dóciles, extrovertidos, no son relajados

SOUL:   
Alta autoestima, creativos, extrovertidos, dóciles, relajados

Información extraida de: BBC Mundo.com
URL:  http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_7601000/7601588.stm 

Leer Dime que escuchas y te diré como eres. en Coleccionismo musical

La mítica banda se despide con "Go Away White" veinte años después de su último trabajo.

The Bauhaus, nombre de escuela de arquitectura fundada en 1919 en Weimar, nació en 1978 en Inglaterra y en los años 80 tendrían su máxima pegada.  Sean o no los padres del gótico está claro que fueron los precursores de esta música; son discos oscuros con atmósferas envolventes y sus directos absolutamente siniestros. Acompaña sin duda la voz de Peter Murphy, siempre en tonos graves y su estética oscura evocando a Bela Lugosi el vampiro más grande de todos los tiempos.

El caso es que ahora dicen adiós con una album que parece evocar el regreso a los cielos, salir de la oscuridad. En la portada un angel y tan blanco que las letras son casi ilegibles.  A la venta desde el  mes pasado de este año después de 20 años sin grabar nuevos temas y trabajos paralelos. En definitiva Go Away White es un album completo que  ha sido alabado hasta el momento por su contenido misceláneo y preciso, con temas de sonidos de rock clásico "Too much 21th century", "Black Stone Heart" y hasta aquí podrías estar escuchando a otra banda pero al llegar a "Saved" o  "The Dog's a Vapour", te das cuenta de que siguen siendo ellos. 

http://www.youtube.com/watch?v=zq7xyjU-jsU          Bauhaus - Bela Lugosi's Dead

Formación:

• Peter Murphy: cantante
• Daniel Ash: guitarrista, saxofonista
• David Jay: bajista
• Kevin Haskins: batería

Discografía:

• Bela Lugosi's Dead (single) (1979) (Small Wonder)
• In the Flat Field (1980) (4AD)
• Mask (1981) (4AD)
• Press the Eject and Give Me the Tape (directo) (1982) (Beggars Banquet)
• The Sky's Gone Out (1982) (Beggars Banquet)
• Burning from the Inside (1983) (Beggars Banquet) (Metropolis)
• Rest in Peace: The Last Concert (directo) (1988)
• Gotham (directo) (1998)
• Go away white (2008)

Leer Adiós a Bauhaus en Coleccionismo musical

Visita a la fábrica de vinilos.

Artículo publicado en la revista Trapos Sucios en su Anuario 2001.
Fabricación del disco de vinilo en la fábrica Tecnodisco.
Por GAV.

 (...)
El corte:

En la sala de corte; la primera etapa del proceso; allí se traduce una información sonora digital o analógica (Ya que los masters pueden llegar en DAT, CDR o incluso alguno en cinta de bobina abierta; sí, aun siguen esas máquinas en funcionamiento en la industria) a información acústica mecánica; es decir; se crea un surco con la forma de espiral que contiene la información sonora que posteriormente leerá la aguja interpretando las deformaciones del surco.

Lo primero que se hace es analizar el master; comprobar los niveles y algo muy importante; la duración prevista para cada cara del vinilo ya que en función de la duración prevista se harán los surcos más grandes o más pequeños y con una distancia mayor entre ellos.

Así mismo se ajustará la velocidad a la que debe ser reproducido el vinilo (33 ½ o 45 rpm); que dependerá, en gran parte de la duración prevista e influirá también en la calidad del sonido; a mayor velocidad mejor sonido.

Una aguja de diamante es la encargada de dibujar el surco en un acetato de vinilo de mayor tamaño a de los discos habituales de 12'', que contendrá la información de una sola cara del disco, el sobrante, el material que la aguja va arrancando de la superficie lisa del acetato; que es como un hilo de tejido sintético es aspirado y se almacena en un compartimento. Durante el corte se vigilan los niveles para que no haya picos.

Una vez acabado el corte de una de las caras se etiqueta la cara escribiendo manualmente la referencia que levará esa cara del vinilo.

Este proceso res repetirá con cada una de las caras; saliendo de é el acetato que se utilizará para crear henil molde del que saldrán los dos discos que saldrán a la venta.

Fabricación del negativo del disco:

(...) Continuando con el proceso que nos tiene en manos llega el acetato a la parte de la producción donde la química hará posible conseguir el molde de níquel definitivo. Sobre el acetato se aplica una solución de cloruro de estaño para que con una pistola a presión se quede pegado el nitrato de plata; después se introduce en una cubeta con sulfatotrisódico y pirofosfatotetrasódico que están a 60º para después engrasar el Níquel obteniendo así la madre del disco; una especie de disco de vinilo plateado de níquel.

Una vez obtenido el molde de níquel; el negativo se ajusta para que no oscile y se corta a la medida que tiene que llevar para fabricar los vinilos y que no haga saltar la aguja; es un proceso totalmente manual. El molde de níquel que se pule; por detrás; eliminando todas las impurezas, para que no salga deformada la copia definitiva; ya que el mínimo cambio en la parte trasera de la superficie del negativo puede provocar una deformación en los surcos y por tanto en el vinilo que de ese molde salga. La última parte del proceso culmina dando forma definitiva al molde; doblando los bordes hacia dentro y el centro; de manera que encaje en la máquina prensora.

El negativo se tarda en sacar una hora y media, más o menos; la madre tarda más tiempo; entorno a dos horas; han de cuidarse mucho más hasta los mínimos detalles ya que la madre será el molde del que se irán sacando negativos para las futuras reediciones que se realicen. El negativo; una vez acabado el proceso de prensado se desecha y si se quiere reeditar se ha de crear un nuevo negativo.

 El prensado: (...)

El granulado de vinilo que utilizan es francés, que es uno de los de mejor calidad; también se usa a veces el granulado checoslovaco. Realmente no podíamos esconder la ilusión que nos hacía el ser testigos de cómo una maquina misteriosa planchaba los discos.

El vinilo; al contrario de lo que muchos pensamos no viene ya con la forma que todos conocemos; sino que viene en sacos de granulado de vinilo. El granulado de vinilo se introduce en una torba, desde donde se distribuye a través de una expresor, que es un tornillo sin fin, dentro de él se caienta a 140 grados mediante una resistencia y sale hecho pasta; con forma de pastilla (como los discos que se utilizan para juigar al hockey sobre hielo)

La pastilla, pesa unos 160 gramos, un dispensador coloca la pastilla y las dos etiquetas entre los moldes (los negativos) y se prensa, ejerciendo una presión de 150 kilogramos por centímetro cuadrado y ayudado por el vapor que hace que se expanda la pasta. Rellenando todos los surcos del negativo. La pastilla, con la presión, se ha estirado ocupando toda la planacha de niquel. Después se enfria el disco para que no se deforme.

(Todo el proceso de planchado de una copia del disco tarde unos trinta segundos. Así, la máquina a pleno rendimiento puede llegar a fabricar unos 120 vinilos por hora) Se recortan las rebabas sobrantes, que serán trituradas y recicladas para fabricar nuevos vinilos y una vez acabado el disco un brazo robótico lo mete dentro del sobre que irá dentro de la funda.

El enfundado del vinilo se realiza de modo totalmente manual; hace años había máquinas que realizaban esta labor, pero hoy en día, con la caída en picado de la producción del vinilo, estas máquinas ya no se utilizan; al menos en España.
(...)

Leer Fabricación de vinilos en Coleccionismo musical

Máquina limpiadora de vinilos.

"Conocida es ya por muchos la magnifica máquina de limpiar discos de Clearaudio denominada Matrix  presentada en la feria High End de Frankfurt 2003.
Reconocida, igualmente, como un extraordinario diseño que pretende liderar, en cuanto a calidad se refiere, el sector.
No obstante, ¿qué es lo que hace?.
Es nuestra intención elaborar un pequeño informe en la medida que el público en general piensa que se trata únicamente de una máquina "limpiadiscos". Es decir "tómese un disco sucio" y la máquina de Clearaudio hará el milagro de restaurarla.

Sus funciones son dos:
La primera, efectivamente si disponemos de un disco con manchas, suciedad adherida y restos que producen los tan molestos "sofritos", la máquina se encarga de eliminarlos casi en un cien por cien, dejando la superficie del disco impecable y brillante. Si el disco tiene "cicatrices" y rayones profundos, nuestro ingenio, ¡¡¡no resucita muertos!!!.
La segunda, y más importante, es limpiar los discos en origen. Es decir cuando adquirimos un disco éste viene con restos de barniz del proceso de estampación. La maquina de Clearaudio se encarga de arrancar todos estos restos que de lo contrario siempre quedarían ahí. En este proceso observamos claramente una mejoría de sonido importante, con unos graves más profundos y arropados, unos medios más agradables al oído y unos agudos más esmaltados.

Su utilización es muy sencilla, se dispone de una bomba que inyecta un liquido limpiador que se encarga de disolver la suciedad. Dos velocidades de trabajo y una bomba de vacío, también con dos velocidades, que absorbe  los restos que hay en el fondo de los surcos del vinilo.
Por tanto se trata de un "artilugio imprescindible" para coleccionistas y aficionados de altos vuelos."

Información encontrada por casualidad en un vendedor de ebay.  S precio ronda los  1.990,00 €, vamos, unos 2,000 eurazos por limpar los discos, casi nada.

Para saber más:
http://www.musicalsurroundings.com/clearaudio/matrix.html

Leer CLEARAUDIO MATRIX en Coleccionismo musical

Los chicos de los discos

Somos los chicos de los discos.
Somos los chicos de los pisos inclinados por el peso de todo ese vinilo mal distribuido. Somos los chicos de las Expedit llenas. Los de las peleas conyugales por espacio, los de las pilas de "nuevas entradas" que crecen hacia el horizonte, somos los que pedimos que nos falsifiquen el ticket de compra en las disquerías para que -a efectos maritales- parezca que hemos comprado menos.
Somos los chicos de los ojos fijos y los dedos sucios. Somos los arqueólogos del LP. Los de la memoria fotográfica para años y sellos y miembros e instrumentos y portadas y números de serie. Somos los que podemos pasar dos horas, tres horas, cuatro horas, cinco horas, todas las horas, buscando en cajones de discos de Todo a 3 Euros con la esperanza de encontrar algo. Somos los que, cuando cinco horas más tarde aún no hemos encontrado nada, nos obligaremos a encontrar algo vagamente digno que justifique el tiempo empleado (Kid Creole, el All right de Christopher Cross, Nilsson barato, MOR no vomitivo, Kitchenware de segunda fila, algo de Creation mitad-de-los-90, 99 red balloons, el disco de Poison Idea que está en todas partes, Ned's Atomic Dustbin, Cat Stevens, lo que sea).
Somos los snobs de los discos. Sabemos lo que queremos, y vamos a conseguirlo. ¿Hablar con aficionados? ¿Hablar con no-creyentes? Para nosotros, esto es una religión. Y, como dice el Lermontov de Las zapatillas rojas, "a uno no le gusta ver su religión practicada... así". Lo que somos, tiene valor. Lo que somos, implica una gran cantidad de horas, obsesión, sufrimiento, atención, dedicación, pasión extrema, búsqueda desesperante, investigación detectivesca, debate interminable y eterno sobre puntos e íes. Nuestra figura, tiene que ser reivindicada. Creo que era en el Head-On de Julian Cope donde se reivindicaba la figura del descubridor de discos, el turner on, el tipo que ilustró a otra gente en la existencia de determinados discos magníficos, cambia-vidas, linea-en-la-arena-y-una-vez-las-has-cruzado-ya-está, discos gloriosos, catárticos. Ese tipo no tenía necesariamente que escribir en un fanzine o tocar en un grupo; el mero hecho de ir por el mundo haciendo que la gente prestara atención a los discos adecuados era suficiente marca de respeto y sabiduría y apasionamiento.
Somos ese tipo.
Somos los que dejamos de desayunar durante una semana para conseguir un disco. Tan solo ese gesto, por sí solo, define cuál es la implicación original -adolescente y obrera- en todo este lío de los discos. Somos los que robamos para conseguirlos. Los que tuvimos ataques de asma entre cajones. Los que nos peleamos por ellos en bares. Puñetazos por los Jam no parece una tontería, ni siquiera hoy. Ni siquiera hoy.
Lo que somos, es: somos los enterados de los discos.
¿Es esto tan importante como para que la gente nos admire? "La vida te da la posibilidad de escoger entre el vestido cool y el vestido sin gracia", diría Tibor Fischer en su Voyage to the end of the room, "entre la música hecha por un músico inteligente y exigente y la hecha por un tontorrón con notas cansadas y robadas, y los que efectuamos la elección correcta deberíamos ser aplaudidos. Sin duda la vida es cribar las opciones correctas y ser aplaudidos por la gente correcta, ¿no?". Sin duda.
Somos los que grabamos cinta tras cinta a novias, amigos, amigas, desconocidos, futuras amantes. Cintas que reposan en cajas, en coches ajenos, cintas que se perdieron hace tiempo o son tarareadas aún en viajes a l'Empordà. Hicimos carátulas. Dedicatorias. Pusimos títulos absurdos e inventamos discográficas que no existían. Somos esos pobres locos, los que cada vez que conocieron a una mujer tenían automáticamente el dedo en el Rec de grabar, casi sin darse cuenta.
Somos esos tíos penosos, sí.
Pero su pena, sólo los discos la podían curar.
Somos gente algo enferma, gente de ideas fijas y tradiciones largas, así que no nos vengas con MP3, CDs grabados, Ipods. Solo por respeto, no vengas. Esto significa algo, estamos aquí batallando por la belleza del sonido y el receptáculo que lo almacena, por las cosas que importan, no podemos perder tiempo. Estas cosas nos preocupan. Hay demasiado que almacenar, buscar, grabar, pinchar, demasiada gente que humillar con nuestro conocimiento, demasiados utilizadores de la palabra "pop-rock" que poner en su adecuado lugar con un par de definiciones exactas y certeras de un sonido. Tantos discos, tan poco tiempo, tanto que conocer, tanto espacio que usar.
Esto somos:
Somos los chicos que se van a divorciar. Los que olvidan los potitos pero saben todas las reediciones venideras. Los que tienen 17 años mentales y, encima, bajan a 14 cuando escuchan punk rock. Los que bailan a los Fleshtones en calzoncillos, aún. Los que ponen monedas encima de los brazos del tocadiscos. Los que saben qué disco va con cada cena, viaje, mañana, polvo, cumpleaños, fiesta, amigo, tía, resaca. Los que cantan las canciones con el salto de la aguja incorporado. Los que se enamoran y graban cintas, y luego ven a la chica marchar con el deportista cenutrio, una y otra vez. Los que se enamoran y graban cintas, y de golpe funciona y la chica dice Ésto es increíble, creo que te amo y, en efecto, nadie puede creerlo, nosotros mucho menos. Somos los del dolor del pasado y la angustia del futuro, y entremedio, discos. Discos para todo. Para mitigar la pena y potenciar la exhilaración. Discos para una boda. Discos para un entierro. Discos para nuestra cordura y también para nuestra locura. Si no te gustan los discos, ¿qué te gusta? Vamos a tu casa a escuchar discos, y a la mierda todo lo demás.
Somos los chicos de los discos, hombre.

Kiko Amat, Agosto de 2007, Barcelona

Extraido de:
 http://modsdezaragoza.blogspot.com/2007/10/locos-del-vinilo.html

Leer Los Chicos de los discos en Coleccionismo musical

Lo mejor para relajarse; un baño de AMC.

Everclear (Alias Records, 1991) es una joya, una de las muchas que tiene la corona de American Music Club.

Banda tan de culto como desconocida ( o no) Grupo nacido en  San Francisco y liderado por el cantante y compositor Mark Eitzel.  American Music Club son conocidos por su maestría al conjugar las distintas facetas de la música americana en una síntesis única de jazz, rock, country y punk, como fondo perfecto para las letras introspectivas de Mark Eitzel. A principios de los 90 se les consideraba en todo el mundo como la respuesta americana a Nick Cave and the Bad Seeds o Tindersticks, grupos con los que han compartido escenario.

 Everclear hizo que Eitzel fuese escogido por la revista Rolling Stone como "compositor del año/songwriter of the year", y fue premiado también con el título de "mejor nuevo grupo al que seguir de cerca/hot new band to watch". El aplauso de la crítica atrajo la atención de varias compañías multinacionales que finalmente los hicieron fichar por Virgin.  Everclear definió totalmente su música y se instauró en el imaginario colectivo de una aún vigente corriente transatlántica relacionada con el alt-country, en lo que ahora la gente prefiere llamar solamente "americana".  Se trata de un disco al más puro estilo AMC, suave y lento que te envuelve y te hace amar lo que estás escuchando. Esta calma solo se rompe con un par de canciones que animan el ambiente para luego volver al mundo de lo difuso. La siempre cálida voz de Eitzel logra crear una atmósfera que te daja a solas con el disco girando, ¡simplemente maravilloso!

Discografía:

• The Restless Stranger (January 1985)
• Engine (October 1987)
• California (October 1988)
• United Kingdom (October 1989)
• Everclear (October 1991)
• Mercury (March 1993)
• San Francisco (September 1994)
• Love Songs for Patriots (September 2004)
• The Golden Age (February 2008)

Gracias a:

http://www.kafeantzokia.com/esp/artxiboak/002394.html
http://www.altafidelidad.org/modules.php?name=MReviews&op=show&rid=188
http://en.wikipedia.org/wiki/American_Music_Club
www.supernovapop.com

Leer American Music Club - Everclear en Coleccionismo musical

The Blows:  Apuesta viguesa de rock directo, al estilo Strokes, dando caña.
 
Como ellos mismos afirman en una entrevista a la Go!, sus influencias son: Iggy Pop, Buddy Holly, Cramps y en cuanto a bandas nacionales; Delorean, Tokyo Sex Destruction, Sex Museum, Los Coronas, CatPeople...
Presentan: "Raise Skirts" (2007)  Su primer trabajo largo pero precedido de dos Eps.

Candidatos a pisar el FIB.

Leer The Blows en Coleccionismo musical

¡Comienza el espectáculo FIB!

Primeros grupos confirmados: My Bloody Valentine, Babyshambles y The Rumble Strips.

Entrada para 3 días de conciertos + 9 de acampada: 145€
Entrada para 4 días de conciertos + 9 de acampada: 160€
(oferta válida hasta el 15 de enero)

THE SHOW MUST GO ON!!!!!!!!!

 Hay muchos candidatos para ir al FIB y también muchos para ser "cabeza de cartel". 
¿Cual es tu apuesta?

Leer Festival Internacional de Benicàssim en Coleccionismo musical

Patrick Wolf - Lycanthropy                (Faith & industry, 2003)
Patrick Wolf - Wind in the Wires      (Tomlab, 2005)
Patrick Wolf - The Magic Position   (Polydor/Universal, 2007)

   La vida de Patrick Wolf es una de esas historias que sorprenden a cualquiera. Llamado niño prodigio por todos lados se dice que a los 11 años ya estaba experimentando musicalmente. Comenzó a desarrollar sus facetas compositivas a la vez que mejoraba en sus dotes con la voz y el violín. A los 16 años deja su casa del sur de Londres y se pasa a Francia donde funda Maison Crimineaux.
   Su primer disco en solitario sería  Lycanthropy, un disco compuesto por gran variedad de estilos y algo desordenado pero que marcaba el camino.  Dos años después llegó Wind In The Wires, contrario al anterior se podría llegar a decir. Se trata de un album pausado que circula por el folck e introduce instrumentación clásica.
   Y por fin, The Magic Position. Un disco que desborda alegría pero que resulta serio y maduro. Grabado entre Londres, Viena y Nueva York se trata de un trabajo que convence de principio a fin, es la prueba de las capacidades de Wolf. En el se encuentran canciones del pop más bailable, como "Magic Position" o "Get Lost" pero también aparecen estupendas canciones que incitan al reposo más hermoso como es el caso de "Magpie", con la colaboracion de Marianne Faithfull.

    Patrick Wolf se ha convertido en un enorme artisa y The Magic Position es un estupendo album que recomiendo sin duda alguna. Espero lo disfruten. 

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Catpeople son: 
Adrián Pérez: Voz y guitarra.
Paco Iglesias: Batería
Javi Ábalo: Guitarra.
Iván Fernández: Bajo.
Raúl Muñoz: Piano   

   Desde “Catpeople!”, su maqueta de presentación elegida la 2ª mejor de España por Mondosonoro en 2005 y ahora la publicación de su primer largo “Reel #1”.(2006. Pupilo Records) los Catpeople no han hecho otra cosa que dar que hablar. Adrián Pérez y Fito Rodríguez se conocieron en el Santirock del 2002, al cual echamos enormemente de menos en Santiago, y tras varios experimentos (Isósceles, Magic Noise) en el 2005  nació Catpeople. Catpeople se convirtió rápidamente en una referencia del pop-rock español (o indie, depende de lo estrictos que seamos) gracias a sus directos que son sin duda su punto fuerte. El directo es su gran baza ya que el disco Reel #1 (2006. Pupilo Records) queda algo cojo, sin saber muy bien porqué. Quizás sea la poca conexión entre temas, el caracter de hacer una musica simple, estribillera, o incluso podriamos referirnos a la falta de alguna cancion redonda que refuerce el contenido. Realizan una musica convencional, de bases conocidas, con claras influencias de Interpol, Joy Division o The Chamaleons.Al margen del disco, reitero un vez más su buen directo. Si se dispone de la oportunidad recomiendo verlos ya que aunque con un primer LP flojo, han marcado un buenisimo comienzo.  

Para más información visita la página del grupo: http://www.myspace.com/catpeopletheband   



Reel #1 (2006 pupilo records): 

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Mientras esperábamos impacientes la llegada de su nuevo trabajo los de Austin nos lanzan un regalito, la reedición de “How Strange, Innocence”. Y a seguir esperando.

http://www.explosionsinthesky.com

Gracias a:
http://www.greenufos.com/

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www.fotonostra.com; "Tom Waits es un pianista, cantante, compositor y actor estadounidense, famoso por sus canciones de tono áspero inspiradas en escritores de la generación Beat, en especial Jack Kerouac y Charles Bukowski."  ¿Algo más?. Seguro que algo hay pero no cabe duda de lo enorme de este increible "jazzman decadente". En la breve descripcion anteriormente citada caben muchas cosas pero no vienen al caso. Como detalle curioso decir que me llevé una gran sorpresa al encontrarme al señor Waits en la pelicula "Domino", actualmente en los cines.

Ha resultado dificil elegir un disco entre toda la discografía de Waits ya que todos tienen su encanto a su manera pero este "Nighthawks at the Diner" es un caso aparte. Es un disco que se muestra perfectamente encajado en el período de la segunda mitad de los 70 pero el haberlo realizado en directo le da un toque especial. En el se escucha a un Tom Waits que bromea con el publico y en el que hace una pequeña introduccion a cada cancion.
El resultado final es un album con un sonido de club oscuro en el que el jazz fluye a sus anchas y la voz del gran Waits le da forma a temas ya clásicos como; "Nighthawks postcards" o "Eggs and sausage"

Lista de temas;
 1. Opening Intro
2. Emotional Weather Report
3. Intro
4. On A Foggy Night
5. Intro
6. Eggs And Sausage (In A Cadillac With Susan Michelson)
7. Intro
8. Better Off Without A Wife
9. Nighthawk Postcards (From Easystreet)

 10. Intro
11. Warm Beer And Cold Women
12. Intro
13. Putnam County
14. Spare Parts 1 (A Nocturnal Emission)
15. Nobody
16. Intro
17. Big Joe And Phantom 309
18. Spare Parts 2 And Closing

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