Frabicación del vinilo en video.

Parte 1

Parte 2

Disfrútenlos.

Leer Fabricación de vinilo. en Coleccionismo musical

La investigación, llevada a cabo por el profesor Adrian North de la Universidad Heriot-Watt, Escocia, es la más extensa jamás realizada en este campo. El profesor North describió el estudio como "significativo y sorprendente".

BLUES:
Alta autoestima, creativos, extrovertidos, dóciles y relajados

JAZZ:
  Alta autoestima, creativos, extrovertidos y relajados

MÚSICA CLÁSICA:
  Alta autoestima, creativos, introvertidos y relajados

RAP:
  Alta autoestima, extrovertidos

OPERA:
  Alta autoestima, creativos, dóciles

COUNTRY & WESTERN:
  Muy trabajadores, extrovertidos

REGGAE:   
Alta autoestima, creativos, no muy trabajadores, dóciles, extrovertidos y relajados

DANCE:   
Creativos, extrovertidos, no son dóciles

INDEPENDIENTE:   
Baja autoestima, creativos, no muy trabajadores, no son dóciles

BOLLYWOOD:   
Creativos, extrovertidos

ROCK/HEAVY METAL:   
Baja autoestima, creativos, no muy trabajadores, no son extrovertidos, dóciles, relajados

POP DE CARTELERA:   
Alta autoestima, no creativos, muy trabajadores, dóciles, extrovertidos, no son relajados

SOUL:   
Alta autoestima, creativos, extrovertidos, dóciles, relajados

Información extraida de: BBC Mundo.com
URL:  http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_7601000/7601588.stm 

Leer Dime que escuchas y te diré como eres. en Coleccionismo musical

La mítica banda se despide con "Go Away White" veinte años después de su último trabajo.

The Bauhaus, nombre de escuela de arquitectura fundada en 1919 en Weimar, nació en 1978 en Inglaterra y en los años 80 tendrían su máxima pegada.  Sean o no los padres del gótico está claro que fueron los precursores de esta música; son discos oscuros con atmósferas envolventes y sus directos absolutamente siniestros. Acompaña sin duda la voz de Peter Murphy, siempre en tonos graves y su estética oscura evocando a Bela Lugosi el vampiro más grande de todos los tiempos.

El caso es que ahora dicen adiós con una album que parece evocar el regreso a los cielos, salir de la oscuridad. En la portada un angel y tan blanco que las letras son casi ilegibles.  A la venta desde el  mes pasado de este año después de 20 años sin grabar nuevos temas y trabajos paralelos. En definitiva Go Away White es un album completo que  ha sido alabado hasta el momento por su contenido misceláneo y preciso, con temas de sonidos de rock clásico "Too much 21th century", "Black Stone Heart" y hasta aquí podrías estar escuchando a otra banda pero al llegar a "Saved" o  "The Dog's a Vapour", te das cuenta de que siguen siendo ellos. 

http://www.youtube.com/watch?v=zq7xyjU-jsU          Bauhaus - Bela Lugosi's Dead

Formación:

• Peter Murphy: cantante
• Daniel Ash: guitarrista, saxofonista
• David Jay: bajista
• Kevin Haskins: batería

Discografía:

• Bela Lugosi's Dead (single) (1979) (Small Wonder)
• In the Flat Field (1980) (4AD)
• Mask (1981) (4AD)
• Press the Eject and Give Me the Tape (directo) (1982) (Beggars Banquet)
• The Sky's Gone Out (1982) (Beggars Banquet)
• Burning from the Inside (1983) (Beggars Banquet) (Metropolis)
• Rest in Peace: The Last Concert (directo) (1988)
• Gotham (directo) (1998)
• Go away white (2008)

Leer Adiós a Bauhaus en Coleccionismo musical

Visita a la fábrica de vinilos.

Artículo publicado en la revista Trapos Sucios en su Anuario 2001.
Fabricación del disco de vinilo en la fábrica Tecnodisco.
Por GAV.

 (...)
El corte:

En la sala de corte; la primera etapa del proceso; allí se traduce una información sonora digital o analógica (Ya que los masters pueden llegar en DAT, CDR o incluso alguno en cinta de bobina abierta; sí, aun siguen esas máquinas en funcionamiento en la industria) a información acústica mecánica; es decir; se crea un surco con la forma de espiral que contiene la información sonora que posteriormente leerá la aguja interpretando las deformaciones del surco.

Lo primero que se hace es analizar el master; comprobar los niveles y algo muy importante; la duración prevista para cada cara del vinilo ya que en función de la duración prevista se harán los surcos más grandes o más pequeños y con una distancia mayor entre ellos.

Así mismo se ajustará la velocidad a la que debe ser reproducido el vinilo (33 ½ o 45 rpm); que dependerá, en gran parte de la duración prevista e influirá también en la calidad del sonido; a mayor velocidad mejor sonido.

Una aguja de diamante es la encargada de dibujar el surco en un acetato de vinilo de mayor tamaño a de los discos habituales de 12'', que contendrá la información de una sola cara del disco, el sobrante, el material que la aguja va arrancando de la superficie lisa del acetato; que es como un hilo de tejido sintético es aspirado y se almacena en un compartimento. Durante el corte se vigilan los niveles para que no haya picos.

Una vez acabado el corte de una de las caras se etiqueta la cara escribiendo manualmente la referencia que levará esa cara del vinilo.

Este proceso res repetirá con cada una de las caras; saliendo de é el acetato que se utilizará para crear henil molde del que saldrán los dos discos que saldrán a la venta.

Fabricación del negativo del disco:

(...) Continuando con el proceso que nos tiene en manos llega el acetato a la parte de la producción donde la química hará posible conseguir el molde de níquel definitivo. Sobre el acetato se aplica una solución de cloruro de estaño para que con una pistola a presión se quede pegado el nitrato de plata; después se introduce en una cubeta con sulfatotrisódico y pirofosfatotetrasódico que están a 60º para después engrasar el Níquel obteniendo así la madre del disco; una especie de disco de vinilo plateado de níquel.

Una vez obtenido el molde de níquel; el negativo se ajusta para que no oscile y se corta a la medida que tiene que llevar para fabricar los vinilos y que no haga saltar la aguja; es un proceso totalmente manual. El molde de níquel que se pule; por detrás; eliminando todas las impurezas, para que no salga deformada la copia definitiva; ya que el mínimo cambio en la parte trasera de la superficie del negativo puede provocar una deformación en los surcos y por tanto en el vinilo que de ese molde salga. La última parte del proceso culmina dando forma definitiva al molde; doblando los bordes hacia dentro y el centro; de manera que encaje en la máquina prensora.

El negativo se tarda en sacar una hora y media, más o menos; la madre tarda más tiempo; entorno a dos horas; han de cuidarse mucho más hasta los mínimos detalles ya que la madre será el molde del que se irán sacando negativos para las futuras reediciones que se realicen. El negativo; una vez acabado el proceso de prensado se desecha y si se quiere reeditar se ha de crear un nuevo negativo.

 El prensado: (...)

El granulado de vinilo que utilizan es francés, que es uno de los de mejor calidad; también se usa a veces el granulado checoslovaco. Realmente no podíamos esconder la ilusión que nos hacía el ser testigos de cómo una maquina misteriosa planchaba los discos.

El vinilo; al contrario de lo que muchos pensamos no viene ya con la forma que todos conocemos; sino que viene en sacos de granulado de vinilo. El granulado de vinilo se introduce en una torba, desde donde se distribuye a través de una expresor, que es un tornillo sin fin, dentro de él se caienta a 140 grados mediante una resistencia y sale hecho pasta; con forma de pastilla (como los discos que se utilizan para juigar al hockey sobre hielo)

La pastilla, pesa unos 160 gramos, un dispensador coloca la pastilla y las dos etiquetas entre los moldes (los negativos) y se prensa, ejerciendo una presión de 150 kilogramos por centímetro cuadrado y ayudado por el vapor que hace que se expanda la pasta. Rellenando todos los surcos del negativo. La pastilla, con la presión, se ha estirado ocupando toda la planacha de niquel. Después se enfria el disco para que no se deforme.

(Todo el proceso de planchado de una copia del disco tarde unos trinta segundos. Así, la máquina a pleno rendimiento puede llegar a fabricar unos 120 vinilos por hora) Se recortan las rebabas sobrantes, que serán trituradas y recicladas para fabricar nuevos vinilos y una vez acabado el disco un brazo robótico lo mete dentro del sobre que irá dentro de la funda.

El enfundado del vinilo se realiza de modo totalmente manual; hace años había máquinas que realizaban esta labor, pero hoy en día, con la caída en picado de la producción del vinilo, estas máquinas ya no se utilizan; al menos en España.
(...)

Leer Fabricación de vinilos en Coleccionismo musical

Máquina limpiadora de vinilos.

"Conocida es ya por muchos la magnifica máquina de limpiar discos de Clearaudio denominada Matrix  presentada en la feria High End de Frankfurt 2003.
Reconocida, igualmente, como un extraordinario diseño que pretende liderar, en cuanto a calidad se refiere, el sector.
No obstante, ¿qué es lo que hace?.
Es nuestra intención elaborar un pequeño informe en la medida que el público en general piensa que se trata únicamente de una máquina "limpiadiscos". Es decir "tómese un disco sucio" y la máquina de Clearaudio hará el milagro de restaurarla.

Sus funciones son dos:
La primera, efectivamente si disponemos de un disco con manchas, suciedad adherida y restos que producen los tan molestos "sofritos", la máquina se encarga de eliminarlos casi en un cien por cien, dejando la superficie del disco impecable y brillante. Si el disco tiene "cicatrices" y rayones profundos, nuestro ingenio, ¡¡¡no resucita muertos!!!.
La segunda, y más importante, es limpiar los discos en origen. Es decir cuando adquirimos un disco éste viene con restos de barniz del proceso de estampación. La maquina de Clearaudio se encarga de arrancar todos estos restos que de lo contrario siempre quedarían ahí. En este proceso observamos claramente una mejoría de sonido importante, con unos graves más profundos y arropados, unos medios más agradables al oído y unos agudos más esmaltados.

Su utilización es muy sencilla, se dispone de una bomba que inyecta un liquido limpiador que se encarga de disolver la suciedad. Dos velocidades de trabajo y una bomba de vacío, también con dos velocidades, que absorbe  los restos que hay en el fondo de los surcos del vinilo.
Por tanto se trata de un "artilugio imprescindible" para coleccionistas y aficionados de altos vuelos."

Información encontrada por casualidad en un vendedor de ebay.  S precio ronda los  1.990,00 €, vamos, unos 2,000 eurazos por limpar los discos, casi nada.

Para saber más:
http://www.musicalsurroundings.com/clearaudio/matrix.html

Leer CLEARAUDIO MATRIX en Coleccionismo musical

Los chicos de los discos

Somos los chicos de los discos.
Somos los chicos de los pisos inclinados por el peso de todo ese vinilo mal distribuido. Somos los chicos de las Expedit llenas. Los de las peleas conyugales por espacio, los de las pilas de "nuevas entradas" que crecen hacia el horizonte, somos los que pedimos que nos falsifiquen el ticket de compra en las disquerías para que -a efectos maritales- parezca que hemos comprado menos.
Somos los chicos de los ojos fijos y los dedos sucios. Somos los arqueólogos del LP. Los de la memoria fotográfica para años y sellos y miembros e instrumentos y portadas y números de serie. Somos los que podemos pasar dos horas, tres horas, cuatro horas, cinco horas, todas las horas, buscando en cajones de discos de Todo a 3 Euros con la esperanza de encontrar algo. Somos los que, cuando cinco horas más tarde aún no hemos encontrado nada, nos obligaremos a encontrar algo vagamente digno que justifique el tiempo empleado (Kid Creole, el All right de Christopher Cross, Nilsson barato, MOR no vomitivo, Kitchenware de segunda fila, algo de Creation mitad-de-los-90, 99 red balloons, el disco de Poison Idea que está en todas partes, Ned's Atomic Dustbin, Cat Stevens, lo que sea).
Somos los snobs de los discos. Sabemos lo que queremos, y vamos a conseguirlo. ¿Hablar con aficionados? ¿Hablar con no-creyentes? Para nosotros, esto es una religión. Y, como dice el Lermontov de Las zapatillas rojas, "a uno no le gusta ver su religión practicada... así". Lo que somos, tiene valor. Lo que somos, implica una gran cantidad de horas, obsesión, sufrimiento, atención, dedicación, pasión extrema, búsqueda desesperante, investigación detectivesca, debate interminable y eterno sobre puntos e íes. Nuestra figura, tiene que ser reivindicada. Creo que era en el Head-On de Julian Cope donde se reivindicaba la figura del descubridor de discos, el turner on, el tipo que ilustró a otra gente en la existencia de determinados discos magníficos, cambia-vidas, linea-en-la-arena-y-una-vez-las-has-cruzado-ya-está, discos gloriosos, catárticos. Ese tipo no tenía necesariamente que escribir en un fanzine o tocar en un grupo; el mero hecho de ir por el mundo haciendo que la gente prestara atención a los discos adecuados era suficiente marca de respeto y sabiduría y apasionamiento.
Somos ese tipo.
Somos los que dejamos de desayunar durante una semana para conseguir un disco. Tan solo ese gesto, por sí solo, define cuál es la implicación original -adolescente y obrera- en todo este lío de los discos. Somos los que robamos para conseguirlos. Los que tuvimos ataques de asma entre cajones. Los que nos peleamos por ellos en bares. Puñetazos por los Jam no parece una tontería, ni siquiera hoy. Ni siquiera hoy.
Lo que somos, es: somos los enterados de los discos.
¿Es esto tan importante como para que la gente nos admire? "La vida te da la posibilidad de escoger entre el vestido cool y el vestido sin gracia", diría Tibor Fischer en su Voyage to the end of the room, "entre la música hecha por un músico inteligente y exigente y la hecha por un tontorrón con notas cansadas y robadas, y los que efectuamos la elección correcta deberíamos ser aplaudidos. Sin duda la vida es cribar las opciones correctas y ser aplaudidos por la gente correcta, ¿no?". Sin duda.
Somos los que grabamos cinta tras cinta a novias, amigos, amigas, desconocidos, futuras amantes. Cintas que reposan en cajas, en coches ajenos, cintas que se perdieron hace tiempo o son tarareadas aún en viajes a l'Empordà. Hicimos carátulas. Dedicatorias. Pusimos títulos absurdos e inventamos discográficas que no existían. Somos esos pobres locos, los que cada vez que conocieron a una mujer tenían automáticamente el dedo en el Rec de grabar, casi sin darse cuenta.
Somos esos tíos penosos, sí.
Pero su pena, sólo los discos la podían curar.
Somos gente algo enferma, gente de ideas fijas y tradiciones largas, así que no nos vengas con MP3, CDs grabados, Ipods. Solo por respeto, no vengas. Esto significa algo, estamos aquí batallando por la belleza del sonido y el receptáculo que lo almacena, por las cosas que importan, no podemos perder tiempo. Estas cosas nos preocupan. Hay demasiado que almacenar, buscar, grabar, pinchar, demasiada gente que humillar con nuestro conocimiento, demasiados utilizadores de la palabra "pop-rock" que poner en su adecuado lugar con un par de definiciones exactas y certeras de un sonido. Tantos discos, tan poco tiempo, tanto que conocer, tanto espacio que usar.
Esto somos:
Somos los chicos que se van a divorciar. Los que olvidan los potitos pero saben todas las reediciones venideras. Los que tienen 17 años mentales y, encima, bajan a 14 cuando escuchan punk rock. Los que bailan a los Fleshtones en calzoncillos, aún. Los que ponen monedas encima de los brazos del tocadiscos. Los que saben qué disco va con cada cena, viaje, mañana, polvo, cumpleaños, fiesta, amigo, tía, resaca. Los que cantan las canciones con el salto de la aguja incorporado. Los que se enamoran y graban cintas, y luego ven a la chica marchar con el deportista cenutrio, una y otra vez. Los que se enamoran y graban cintas, y de golpe funciona y la chica dice Ésto es increíble, creo que te amo y, en efecto, nadie puede creerlo, nosotros mucho menos. Somos los del dolor del pasado y la angustia del futuro, y entremedio, discos. Discos para todo. Para mitigar la pena y potenciar la exhilaración. Discos para una boda. Discos para un entierro. Discos para nuestra cordura y también para nuestra locura. Si no te gustan los discos, ¿qué te gusta? Vamos a tu casa a escuchar discos, y a la mierda todo lo demás.
Somos los chicos de los discos, hombre.

Kiko Amat, Agosto de 2007, Barcelona

Extraido de:
 http://modsdezaragoza.blogspot.com/2007/10/locos-del-vinilo.html

Leer Los Chicos de los discos en Coleccionismo musical

Lo mejor para relajarse; un baño de AMC.

Everclear (Alias Records, 1991) es una joya, una de las muchas que tiene la corona de American Music Club.

Banda tan de culto como desconocida ( o no) Grupo nacido en  San Francisco y liderado por el cantante y compositor Mark Eitzel.  American Music Club son conocidos por su maestría al conjugar las distintas facetas de la música americana en una síntesis única de jazz, rock, country y punk, como fondo perfecto para las letras introspectivas de Mark Eitzel. A principios de los 90 se les consideraba en todo el mundo como la respuesta americana a Nick Cave and the Bad Seeds o Tindersticks, grupos con los que han compartido escenario.

 Everclear hizo que Eitzel fuese escogido por la revista Rolling Stone como "compositor del año/songwriter of the year", y fue premiado también con el título de "mejor nuevo grupo al que seguir de cerca/hot new band to watch". El aplauso de la crítica atrajo la atención de varias compañías multinacionales que finalmente los hicieron fichar por Virgin.  Everclear definió totalmente su música y se instauró en el imaginario colectivo de una aún vigente corriente transatlántica relacionada con el alt-country, en lo que ahora la gente prefiere llamar solamente "americana".  Se trata de un disco al más puro estilo AMC, suave y lento que te envuelve y te hace amar lo que estás escuchando. Esta calma solo se rompe con un par de canciones que animan el ambiente para luego volver al mundo de lo difuso. La siempre cálida voz de Eitzel logra crear una atmósfera que te daja a solas con el disco girando, ¡simplemente maravilloso!

Discografía:

• The Restless Stranger (January 1985)
• Engine (October 1987)
• California (October 1988)
• United Kingdom (October 1989)
• Everclear (October 1991)
• Mercury (March 1993)
• San Francisco (September 1994)
• Love Songs for Patriots (September 2004)
• The Golden Age (February 2008)

Gracias a:

http://www.kafeantzokia.com/esp/artxiboak/002394.html
http://www.altafidelidad.org/modules.php?name=MReviews&op=show&rid=188
http://en.wikipedia.org/wiki/American_Music_Club
www.supernovapop.com

Leer American Music Club - Everclear en Coleccionismo musical

The Blows:  Apuesta viguesa de rock directo, al estilo Strokes, dando caña.
 
Como ellos mismos afirman en una entrevista a la Go!, sus influencias son: Iggy Pop, Buddy Holly, Cramps y en cuanto a bandas nacionales; Delorean, Tokyo Sex Destruction, Sex Museum, Los Coronas, CatPeople...
Presentan: "Raise Skirts" (2007)  Su primer trabajo largo pero precedido de dos Eps.

Candidatos a pisar el FIB.

Leer The Blows en Coleccionismo musical

¡Comienza el espectáculo FIB!

Primeros grupos confirmados: My Bloody Valentine, Babyshambles y The Rumble Strips.

Entrada para 3 días de conciertos + 9 de acampada: 145€
Entrada para 4 días de conciertos + 9 de acampada: 160€
(oferta válida hasta el 15 de enero)

THE SHOW MUST GO ON!!!!!!!!!

 Hay muchos candidatos para ir al FIB y también muchos para ser "cabeza de cartel". 
¿Cual es tu apuesta?

Leer Festival Internacional de Benicàssim en Coleccionismo musical

Patrick Wolf - Lycanthropy                (Faith & industry, 2003)
Patrick Wolf - Wind in the Wires      (Tomlab, 2005)
Patrick Wolf - The Magic Position   (Polydor/Universal, 2007)

   La vida de Patrick Wolf es una de esas historias que sorprenden a cualquiera. Llamado niño prodigio por todos lados se dice que a los 11 años ya estaba experimentando musicalmente. Comenzó a desarrollar sus facetas compositivas a la vez que mejoraba en sus dotes con la voz y el violín. A los 16 años deja su casa del sur de Londres y se pasa a Francia donde funda Maison Crimineaux.
   Su primer disco en solitario sería  Lycanthropy, un disco compuesto por gran variedad de estilos y algo desordenado pero que marcaba el camino.  Dos años después llegó Wind In The Wires, contrario al anterior se podría llegar a decir. Se trata de un album pausado que circula por el folck e introduce instrumentación clásica.
   Y por fin, The Magic Position. Un disco que desborda alegría pero que resulta serio y maduro. Grabado entre Londres, Viena y Nueva York se trata de un trabajo que convence de principio a fin, es la prueba de las capacidades de Wolf. En el se encuentran canciones del pop más bailable, como "Magic Position" o "Get Lost" pero también aparecen estupendas canciones que incitan al reposo más hermoso como es el caso de "Magpie", con la colaboracion de Marianne Faithfull.

    Patrick Wolf se ha convertido en un enorme artisa y The Magic Position es un estupendo album que recomiendo sin duda alguna. Espero lo disfruten. 

Leer Patrick Wolf – The Magic Position en Coleccionismo musical

Catpeople son: 
Adrián Pérez: Voz y guitarra.
Paco Iglesias: Batería
Javi Ábalo: Guitarra.
Iván Fernández: Bajo.
Raúl Muñoz: Piano   

   Desde “Catpeople!”, su maqueta de presentación elegida la 2ª mejor de España por Mondosonoro en 2005 y ahora la publicación de su primer largo “Reel #1”.(2006. Pupilo Records) los Catpeople no han hecho otra cosa que dar que hablar. Adrián Pérez y Fito Rodríguez se conocieron en el Santirock del 2002, al cual echamos enormemente de menos en Santiago, y tras varios experimentos (Isósceles, Magic Noise) en el 2005  nació Catpeople. Catpeople se convirtió rápidamente en una referencia del pop-rock español (o indie, depende de lo estrictos que seamos) gracias a sus directos que son sin duda su punto fuerte. El directo es su gran baza ya que el disco Reel #1 (2006. Pupilo Records) queda algo cojo, sin saber muy bien porqué. Quizás sea la poca conexión entre temas, el caracter de hacer una musica simple, estribillera, o incluso podriamos referirnos a la falta de alguna cancion redonda que refuerce el contenido. Realizan una musica convencional, de bases conocidas, con claras influencias de Interpol, Joy Division o The Chamaleons.Al margen del disco, reitero un vez más su buen directo. Si se dispone de la oportunidad recomiendo verlos ya que aunque con un primer LP flojo, han marcado un buenisimo comienzo.  

Para más información visita la página del grupo: http://www.myspace.com/catpeopletheband   



Reel #1 (2006 pupilo records): 

Leer Catpeople - Reel #1 en Coleccionismo musical

Mientras esperábamos impacientes la llegada de su nuevo trabajo los de Austin nos lanzan un regalito, la reedición de “How Strange, Innocence”. Y a seguir esperando.

http://www.explosionsinthesky.com

Gracias a:
http://www.greenufos.com/

Leer Explosions in the Sky en Coleccionismo musical

Leer Chet Baker - The Best of Chet Baker Sings en Coleccionismo musical

www.fotonostra.com; "Tom Waits es un pianista, cantante, compositor y actor estadounidense, famoso por sus canciones de tono áspero inspiradas en escritores de la generación Beat, en especial Jack Kerouac y Charles Bukowski."  ¿Algo más?. Seguro que algo hay pero no cabe duda de lo enorme de este increible "jazzman decadente". En la breve descripcion anteriormente citada caben muchas cosas pero no vienen al caso. Como detalle curioso decir que me llevé una gran sorpresa al encontrarme al señor Waits en la pelicula "Domino", actualmente en los cines.

Ha resultado dificil elegir un disco entre toda la discografía de Waits ya que todos tienen su encanto a su manera pero este "Nighthawks at the Diner" es un caso aparte. Es un disco que se muestra perfectamente encajado en el período de la segunda mitad de los 70 pero el haberlo realizado en directo le da un toque especial. En el se escucha a un Tom Waits que bromea con el publico y en el que hace una pequeña introduccion a cada cancion.
El resultado final es un album con un sonido de club oscuro en el que el jazz fluye a sus anchas y la voz del gran Waits le da forma a temas ya clásicos como; "Nighthawks postcards" o "Eggs and sausage"

Lista de temas;
 1. Opening Intro
2. Emotional Weather Report
3. Intro
4. On A Foggy Night
5. Intro
6. Eggs And Sausage (In A Cadillac With Susan Michelson)
7. Intro
8. Better Off Without A Wife
9. Nighthawk Postcards (From Easystreet)

 10. Intro
11. Warm Beer And Cold Women
12. Intro
13. Putnam County
14. Spare Parts 1 (A Nocturnal Emission)
15. Nobody
16. Intro
17. Big Joe And Phantom 309
18. Spare Parts 2 And Closing

Leer Tom Waits - Nighthawks at the Diner en Coleccionismo musical

Leer Thom Yorke - The Eraser en Coleccionismo musical

Talking Heads son: David Byrne (guitarra y vocalista), Chris Frantz (batería) y Tina Weymouth (bajo).

Editado en 1977, este disco de Talking Heads es una joya que permanece fresca desde entonces. Talking Heads:77 es su primer trabajo serio ya que su predecesor actuó a modo de preámbulo ("Love Goes To Building Fire"). En este trabajo la voz de David fluye de forma tensa y forzada sobre los clásicos ritmos (de los primeros Talking Heads) a golpe de metrónomo que sus compañeros le ofrecían. Este disco se ve claramente influenciado por los grupos de los 60, post-punk y con toque de psicodelia
Canciones representativas: "Uh-Oh, Love comes to town" "Tentative Decisions" y "Don't worry about the Government"

Tracklist: 
1. Uh-Oh, Love Comes to Town
2. New Feeling
3. Tentative Decisions
4. Happy Day
5. Who Is It?
6. No Compassion
7. The Book I Read
8. Don't Worry About The Government
9. First Week/Last Week...Care Free
10. Psycho Killer
11. Pulled Up

Leer Talking Heads´77 - Talking Heads en Coleccionismo musical

Título: "1001 discos que hay que escuchar antes de morir"
Autor: Dimery, Robert
Editorial: GRIJALBO
Tamaño: 960 pgs   (16.0x21.0 cm)
Precio: Entorno a 35 euros.

El libro presume de ser la lista definitiva de los mejores discos de la historia, o por lo menos, de los que merecen ser escuchados (Como el caso de "Low" de David Bowie que no es un gran disco en si pero merece ser escuchado por lo que supuso en la evolución de Bowie y de la música de la época). Esta apreciación es muy importante ya que en el libro podemos encontrar algunos discos que... en fin, de "mejores" no tienen nada.
El libro de forma general es muy completo; una pequeña crítica de cada disco, lista de canciones de cada grupo (teniendo en cuenta el contenido del disco original, si en alguna edición posterior se añade alguna canción bonus se indica), fotografías y ficha técnica del disco. Si entramos un poco en detalle las críticas parecen como para salir del paso. No se centran demasiado e incluso he encontrado alguna en la que se habla más de otro disco que del criticado. Esas pequeñas críticas son útiles en muchos casos pero en ocasiones no dicen absolutamente nada, quiero pensar que los autores se vieron atrapados en el espacio que se les concedía en cada página.
Otro punto oscuro del libro se encuentra a medida que nos acercamos al presente. Si en los años 90 se hecha de menos algun disco, en la década 00 hay grandes olvidados y disparatadas menciones. Creo que todos los que hemos tenido la oportunidad de ver el libro con calma hemos alucinado al ver... bueno, a un par de ídolos adolescentes, y más nos hemos reido al leer el comentario que acompaña al disco. Ahora bien, imaginemos a una persona que nunca ha escuchado musica y debe escuchar esos mil y un discos, creo que no estaría de más que escuchase a Britney o a Justin ¿no?. No se va a morir y creo que algo aprenderá. Ahora, si nos salimos de esa pequeña posiblidad, no acabo de entender que hacen ahí esos "reyes" del pop.

He comprado el libro, lo he mirado a fondo y lo recomiendo. Es una herrramienta útil. 
Espero que opineis.

Leer "1001 discos que hay que escuchar antes de morir" en Coleccionismo musical

Un año más se celebra en Santiago de Compostela la Feria del Disco y del C.D. En esta reunión de compra-venta-cambio podrás encontrar gran cantidad de material en constante movimiento.

La cita es el sábado 27 de mayo de 2006 en el Hotel Hesperia Peregrino (Avda. Rosalía de Castro s/n. 15706 Santiago de Compostela) de 11:00 a 20:30.
La entrada tiene el coste simbólico de 1 euro.

Si tienes posibilidad de acudir no debes faltar.

Leer Feria del Disco y del C.D. en Coleccionismo musical

El autor Champ, H. nos presenta una estupenda colección de 5 libros en los cuales se hace un repaso a los discos más vendidos en 5 décadas.
En cada entrada nueva de los diferentes  libros se hace una ficha técnica del disco así como de sus canciones; productores, músicos, etc. Con la portada del disco en color.
Su precio ronda entre los 6 y los 8 euros cada ejemplar y está publicado en la editoria Libsa.

Champ, H. - Los 100 discos más vendidos de los 50.  Ed. Libsa
Champ, H. - Los 100 discos más vendidos de los 60.  Ed. Libsa
Champ, H. - Los 100 discos más vendidos de los 70.  Ed. Libsa
Champ, H. - Los 100 discos más vendidos de los 80.  Ed. Libsa
Champ, H. - Los 100 discos más vendidos de los 90.  Ed. Libsa

Esta colección de libros es una estupenda herramienta de trabajo pero... ya se sabe, lo que vende es lo que vende, miles de discos se quedan en la sombra. Para solucionar este problema, por lo menos en parte, quiero recomendaros otro libro, esta vez del periodista musical Juan Vitoria. En el libro de hace un repaso por aquellos discos que, bajo su punto de vista, fueron verdaderas joyas y que por diversos motivos no disfrutaron del reconocimiento masivo del público. Juan Vitoria habla de más de 300 discos internacionales y de 30 nacionales. Su precio es de entorno a 23 euros.

Juan Vitoria - Discos Ocultos.    Ed. Avantpress


Hay cientos de libros acerca de ventas de discos y joyas ocultas pero a mi estes dos casos citados me parecen buenos ejemplos. No dudeis en añadir nuevos libros a esta entrada, salimos ganando todos.

Leer Los 100 discos más vendidos de... en Coleccionismo musical

Leer Vinilo vs CD. en Coleccionismo musical